电影中，饰演爸爸的韩彦博超能力是“隐身”，在拍摄时，他经常需要裸身上阵。开拍前，为了更贴近角色“邋里邋遢”的形象，韩彦博按照导演的希望增肥了20斤，韩彦博也揭秘了“增肥”的原因：因为自己和艾伦实际年龄大不了几岁，如果不增肥看起来不太像父子。宋阳感慨，“拍摄时，老韩要上半身全裸，要在零下二十度的外景拍摄时裸身，还要在雪地山坡打滚，在众人面前光着，生理和心理上都面临挑战”，韩彦博直言，“拍裸戏时确实特别不好意思，也是挣扎了很久，但为了喜剧包袱，什么都放下了”。

1、《阿凡达》（29.237亿）3D

预告片中有个场景，是卫国平正在听当年凶杀案的录音，录像带刚看到关键处忽然断电，紧接着就仿佛有人来到他的住所，整段戏想想就令人毛骨悚然。

定妆造型曝光角色适配度高

《公诉》则不同，作为一部贴近现实的正剧，要求演员有细腻的情感表达，代入感一定要强，否则就让观众觉得虚假。迪丽热巴冰冷的表情，几乎没有什么变化的眼神，演不出检察官复杂的内心，真实演技“露馅”了。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——