发布活动中还举办了以“中小成本影片创新发展之路”为主题的圆桌论坛，徐峥、梁静、李非、杜庆春、张大勇围绕中小成本电影的产业定位、创作方法、发展方向等问题展开了充分讨论。圆桌论坛由薛旭春主持。

看完了《狂飙》，很多人都替老默感到不值。作为高启强清理对手的“黑手套”，老默被利用完了，被当成垃圾一样给扔掉。高启强牺牲老默只是为了保护弟弟高启盛，家人就是他的底线，而老默不过是一颗棋子。

电影中既有浪漫的想象，也有基于现实的细节，比如其中放弃逃生，驻留船上演奏的乐团。虽然如今已然听不到他们最后的演奏，但是电影还原了那一刻，为观众献上了人性的美与永恒。号称永不沉没的泰坦尼克号，最终在冰山面前被无情击碎，船上许多人，原本有着自己的梦想与追求，但终究停止在了那一刻。

《龙城》是标准的演技大戏。主要演员中没有偶像演员，无一例外都是真正的实力派。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

动画片《茶啊二中》通过一个女班主任和班上最差生的“身体互换”，讲述了一个师生逐渐互相理解、互相支持的动人故事，也让人收获满满的正能量。