电影大导下场，降维打击？

女主，名校毕业的博士，来自一个高知家庭，父亲还是知名大学的院长，自身优秀又家境优渥的人生胜利组。但是这样的白富美却陷入了婚姻的泥潭。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

2、《南风知我意》

他褪去了刚出道时的青涩，在一步一步成为让更多粉丝期待、更多观众认可的好演员。

魏巍认为，中国社会经过了四十几年的改革发展，经历了迅速的城市化和现代化过程，当年让高加林无法扭转命运的客观条件已经不复存在了，“当年的种种限制如城乡二元对立，个人婚姻、命运与身份之间的落差，对今天的年轻人来说已经不是束缚因素了。”主创团队基于这样的认知，一开始就决定了不会照搬原著，而是要结合时代的发展，重新看待原著中提出的社会命题，“我们真正看重的是原著提出的人生选择及个人精神，我们是带着时代回望的视角去创作剧版的，实际上是给《人生》做一个全传的续写。”